“故事很简单，乔治·瓦伦丁是默片时代的巨星，他的名气无人可及，他就是票房的保证。然而，有声电影时代的来临打碎了这一切，他坚持默片的艺术，拒绝发出自己的声音，于是没有意外的从宝座上跌了下来，变得穷困潦倒，辉煌不在。
他苦苦的挣扎，心里充满了迷茫，甚至一度想要吞枪自杀。但他曾经帮助过的，以他为偶像，并在有声电影中第一个发出声音而得以成名的姑娘佩皮·米勒，为他想尽了办法，终于将他拉出了阴霾，重新建立起了自己的事业。
听起来这是一个很老套的励志故事，事实上看起来也是，但是迈克尔·哈扎纳维希乌斯和肖恩·唐、娜奥米·沃茨，却给了这部老套的电影不一样的新鲜感。
说起默片，大家想得最多的应该是卓别林的电影，这位伟大的演员开创了一个时代，但是在上个世纪二十年代，默片的繁华并不今天差多少。在那个配乐还需要现场演奏的时代，演员们用他们的肢体语言，在银幕上展现出一幅幅让人振奋、感动和悲伤的画卷。
肖恩·唐和娜奥米·沃茨成功的在银幕上再现了这一幕，这部电影没有丰富的色彩，没有绚丽的技巧，却带着一份怀旧的氛围，用精湛的演技将好莱坞曾经的起点摆到了人们的面前。《艺术家》和《阿凡达》是完全两个相反的极端，后者充分展现了现代电影工业技术的极致，而前者展现了一切的开始，就凭这个，我至少会给一个大拇指。”
——罗杰·艾伯特
艾伯特的影评早在《艺术家》试映之后就出来了，给了相当不错的评价，所以正式上映后被韦恩斯坦再次拿出来炒作了一番，毕竟，艾伯特可是唯一一个获得过普利策奖的影评人。
即使他现在因病做了手术，没法再讲话了，但依然笔耕不缀，不断撰写着影评。
基本上，只要是影评人，对《艺术家》的评论都不错，尤其是那些大年龄的影评人，认为这部电影充满了美感，就像《费加罗报》所说的那样充满了诗意。
人的年龄越大，也就越容易怀旧，尤其是现在那些七老八十人，并没有真正经受过默片的洗礼，在他们长到可以看懂电影的年龄时，有声电影已经大行其道，默片通常也就知道卓别林在内的几个大师，所以对默片多少都带着好奇。
而在经受了各种大片的洗礼后，突然复古的出现了这么一部电影，就像大鱼大肉惯了忽然类碟小青菜一样，分外的爽口。
再加上肖恩当初的那些针对性的举动，甚至还坚持对剧本进行了一些调整，减少了男女主角在爱情上的互动，让他们的关系变得模糊和暧昧，而突出男主角对电影的热爱——比如女主角听说了男主角的事情之后，在雨夜中来到男主角家，想要告诉他，你的电影依然精彩时，这里重点突出的是电影和艺术。
“那是一部出色的电影，那是艺术，你不应该放弃。”老旧的字幕上显示着这就么一句话。
同样，在男主角醉酒后放火想要烧掉电影胶片时，却忽然醒悟，舍不得的抱住那些拷贝放声大哭。而这几个镜头中，肖恩和娜奥米都表现得极其出色，再加上那出色的配乐，打动了不少怀旧情结严重的评论家。
“这是一部向第八艺术致敬的作品。”
“肖恩·唐让克拉克·盖博再次在大银幕上活了过来。”
“这虽然是一部默片，但比大多数电影更具有热情和活力。”
这样的评论比比皆是，即使有些杂音，也飞快的被按了下去。
当然，有得必有失，口碑虽然很不错，但票房就别指望了，观众不是评论家，就算有人想要尝尝小青菜，也不会太多。大多数人终究更喜欢大鱼大肉，赚大钱的也终究还是商业电影，现在已经不是默片的时代了。
不过这也没什么，肖恩一开始就没指望这部电影赚钱，所有人都清楚，这部电影的目的在哪里。
而《艺术家》也没有辜负肖恩的期望，尽管在前哨战的几大影评人协会奖的，只收获了洛杉矶影评人协会奖的最佳男主角，但在进入10年之后，再次拿下了金球奖最佳男主角！
“谢谢，谢谢记者协会，我已经不知道该说什么才好了，我真的没有想到能再这么短的时间里再拿到一座。”拿着金球奖的奖杯，肖恩站在舞台上面如此致辞，“感谢《大侦探福尔摩斯》剧组，感谢盖还有裘德……”
他没有说错，因为拿到的不是最佳剧情男主角，而是靠《大侦探福尔摩斯》获得提名的，最佳音乐剧/喜剧男主角。
本届金球奖上肖恩拿到了两个表演奖的提名，一个最佳剧情男主角，一个最佳音乐剧/喜剧男主角，《大侦探福尔摩斯》虽然不完全是喜剧，但硬要说的话也可以。
当然，这是韦恩斯坦的建议，一个报最佳剧情男主角，一个报最佳音乐剧/喜剧男主角，争取同时提名，反正不是没有人在金球奖上这么做过。而一旦达到了这个目标，稍微花些功夫操作，怎么都应该拿上一个才对——当然，能一起拿下更好，可惜基本上都是做梦。
现在证明他是对的，就是奖项不对，肖恩更希望是第二座最佳剧情男主角，不过离他上次拿到这个才过了一年，记者协会也是要脸皮的，更何况，如果不是《艺术家》大受好评，他不一定能拿到这个最佳音乐剧/喜剧最佳男主角。